تیم عکاسی فتوبست
هرآنچه در عکاسی باید بدانید را اینجا پیدا خواهید کرد

۱۲ نکته عکاسی پرتره که شما هرگز نمی‌خواهید فراموش کنید.

5 4,386

آیا می‌خواهید پربازدیدترین مقالات فتوبست برای شما ارسال شود؟

۱۲ نکته عکاسی پرتره که شما هرگز نمی‌خواهید فراموش کنید.

راهنمایی‌های عکاسی پرتره می‌تواند محدوده ای از ترفند ساده را به تنظیمات دوربین شما برساند
به این که کار به ظاهر غیرممکن است که بچه‌ها برای همیشه باقی بمانند.اگرچه بسیاری از عکاسان
به یک DSLR مناسب و معقول ارتقا می‌یابند تا کنترل بیشتری را در هنگام پرتره‌های خانوادگی و
یا عکس‌های دوستانشان به دست بیاورند، عکس گرفتن از افراد همیشه یک چالش است.

تفاوت بین پرتره‌های آماتور و حرفه ای می‌تواند گسترده باشد. بنابراین ما در این قسمت ۱۲ مورد
از مهمترین نکات عکاسی پرتره را برای شما مطرح میکنیم.برای شروع به کار با مبانی دیافراگم،
سرعت شاتر و انتخاب لنز می‌پردازیم، سپس به تکنیک‌های ترکیب فوکوس و عکس حرکت
می‌کنیم، قبل از آن شما را با نحوه استفاده از نور طبیعی و بازتابنده‌ها آشنا میکنیم که میتواند
به صورت چشمگیری نتایج خود را بهبود ببخشید.

سپس بعضی از راهنمایی‌های عکاسی پرتره پیشرفته تر، مانند مزایای استفاده از فلش و سایر لوازم
جانبی در هنگام عکسبرداری، بحث خواهیم کرد.این که آیا شما عکس از دوستان خود را گرفته اید یا
از شما گرفته شده است تا یک خانواده را عکاسی کنید و یا اینکه شما در یک استودیوی بی جان و یا
در خارج از پارک محلی خود عکسبرداری می‌کنید، توصیه‌های زیر مفید است که به شما کمک
می‌کند که عکاس پرتره بهتری شوید.

۱-استفاده از جبران نوردهی

سیستم اندازه گیری دوربین شما نقش مهمی‌در تصویربرداری دارد. این کار باعث میشود تا چه مقدار
نور باید به دوربین شما برای قرار گرفتن در معرض صحیح وارد کند. این بسیار هوشمندانه است،
اما کاملا انعطاف پذیر نیست. مشکل اندازه گیری این است که به طور متوسط خواندن یا کل فریم
و یا بخشی از آن را، بسته به نوع حالت اندازه گیری که در آن قرار دارد، می‌گیرید و این خواندن به
عنوان midtone یا به عبارت دیگر، نیمه سفید و سیاه میباشد.اغلب این فرض‌ها درست نیست، اما
یک سیستم اندازه گیری می‌تواند زمانی که یک عکس در قالب روشنایی یا تاریکی شدید باشد
مبارزه کند.هنگام عکسبرداری پرتره، تنها نور پوست به راحتی میتوانند دوربین را به حالت اشتباه
برساند. شما در هنگام عکسبرداری از عکس‌های تمام عیار و یا زمانی که در صحنه بسیار سفید
هستید،میتوانید آن را متوجه می‌شوید مثل عکاسی در مراسم عروسی که یک نمونه بارز میباشد.

12 نکته عکاسی پرتره

۱-در حالی که دوربین نور را درحالت یکسان و متوازن برای مدل  انجام قرار داده، این عکس فراتر
از تاریکی میباشد.(تصویر بالا)

12 نکته عکاسی پرتره

شماره گیری در جبران نوردهی +۲.۳ قرار دارد،نور به درستی در معرض مدل قرار گرفته، اما برخی
از جزئیات پس زمینه از بین رفته است.(تصویر بالا)

با استفاده از کنترل جبران نوردهی دوربین شما می‌توانید ،به سرعت آن را اصلاح کنید. برای شروع،
سعی کنید شماره گیری کنید تا ۱ پله میزان جبران را به  مثبت افزایش دهید تا چهره افراد را روشن
کند. عکس‌های خود را مرور کنید، و اگر شما احساس می‌کنید آنها نیاز به روشن شدن بیشتر دارند،
این را بیشتر افزایش دهید.

۲-راهنمای دیافراگم

هنگام عکسبرداری پرتره، بهتر است که دریچه لنز (دیافراگم) دوربین را حدود f / 2.8-f / 5.6) )برای
ثبت یک عمق میدان کم بگذارید، پس زمینه در پشت موضوع شما به سادگی تار، و جلوه عکس را
بهتر میسازد.برای تنظیم عمق میدان از حالت اولویت Aperture استفاده کنید در این حالت DSLR
شما کمک می‌کند سرعت شاتر را برای قرار گرفتن در معرض صحیح تنظیم کند.

12 نکته عکاسی پرتره

اگر چهره مدل کمی‌به سمت دوربین باشد، یک دیافراگم گسترده ممکن است یکی از چشم‌ها را تیره
کند. این می‌تواند کمی‌عجیب و غریب باشد، بنابراین در نظر گرفتن توقف به f / 5.6، هر دو چشم
را تیز کنید.(تصویر بالا)

لنزهای پرتره حرفه ای  تمایل دارند دیافراگم حتی بیشتر از حداکثر (از f / 1.4 تا f / 2.8) )داشته
باشند تا زمینه‌های دیگر را تیره تر کنند.(تصویر پایین)

12 نکته عکاسی پرتره

 

لنزهای سریع برای پرتره ایده آل هستند. تفاوتی بین f / 2.8(سمت چپ) و f / 5.6 (سمت راست)
به نظر نمی‌رسد، اما دیافراگم گسترده تر جزئیات پس زمینه را بسیار موثر تر می‌کند.

۳- تنظیمات سرعت شاتر

اکثر عکاس‌های حرفه ای پرتره با سرعت شاتر نزدیک به ۱/۲۰۰ ثانیه عکس می‌گیرند. دلیل استفاده
از این سرعت شاتر جلوگیری از تار شدن عکس به دلیل لرزش دوربین نیست، بلکه دلیل آن این است
که ماکسیمم سرعت سینک (Synch speed ) اکثر فلاش‌های استودیوی ۱/۲۰۰ ثانیه است، بنابراین
زمان عکاسی در استودیو و با استفاده از فلاش از این سرعت شاتر استفاده می‌کنند. عکاس‌های
حرفه ای، از حالت دستی (Manual) ) بیشتر از حالت TV اولویت با سرعت شاتر – Shutter
speed priority) )استفاده می‌کنند. مد اولویت با سرعت شاتر به عکاس این اجازه را می‌دهد که
سرعت شاتر دلخواه را انتخاب کرده و بر اساس آن خود دوربین دیافراگم را انتخاب می‌کند، اما
از آنجایی که ما می‌خواهیم مقدار دیافراگم را نیز خودمان تعیین کنیم مجبور هستیم که از مد
عکاسی دستی یا همان Manual استفاده کنیم.

۴-تنظیمات ISO

با توجه به نور موجود پایین ترین مقدار ISO را انتخاب کنید. در هوای آفتابی ISO 100 می‌تواند
برای عکاسی مناسب باشد، اما در هوای ابری ISO 200 مناسب تر است.

من عادت دارم بیشتر اوقات با ISO 200 عکس بگیرم، چه در محیط باز باشم و چه در استودیو
عکاسی. اگر بخواهم عکسی که گرفته ام را ویرایش کنم حتماً با فرمت RAW عکس می‌گیرم،
چرا که این فرمت انعطاف خیلی بیشتری نسبت به فرمت JPEG دارد. برای عکاسی در استودیو
بدون فلاش یا عکاسی در شرایط کم نور، باید مقدار ISO را افزایش دهید. بسیاری از دوربین
های مدرن به شما اجازه می‌دهند که مقدار ISO را تا ۳۲۰۰ یا حتی ۶۴۰۰ بالا ببرید، ولی در عکس
نویز قابل توجه ای نداشته باشید. اگر می‌خواهید از عکس خود در ابعاد بزرگ استفاده کنید،
مقدار ISO را پایین ترین حالت ممکن قرار دهید و از نور فلاش برای روشن کردن عکس استفاده کنید.

12 نکته عکاسی پرتره

باید همواره به یاد داشته باشید که هر چه نرخ ISO پایین‌تر باشد، کیفیت عکس بهتر خواهد شد.
در حالی که بیشتر دوربین‌های دیجیتال تنظیم ISO خودکار دارند (Auto ISO)، تنظیم دستی
ISO توصیه می‌شود چراکه تنظیم خودکار ممکن است ISO را بالاتر انتخاب کرده و در نتیجه
نویز بیشتری تولید کند. افزایش مقدار ISO روی کیفیت عکس شما به دو شکل تاثیر خواهد
گذاشت: ۱) تمایز بین جزئیات ظریف کمتر دیده خواهد شد. ۲) وقتی عکس را بزرگنمایی
می‌کنید و نسخه‌های پرینت شده از آن تهیه می‌کنید، یا هنگامی‌که عکس را به صورت
jpeg ذخیره می‌کنید (که فشردگی زیادی روی عکس اعمال می‌کند)، سطح بالای نویز
خودنمایی خواهد کرد.

12 نکته عکاسی پرتره

۵-انتخاب لنز

انتخاب لنز شما تاثیر زیادی بر عکس‌های پرتره شما دارد. برای پرتره با تاثیر بصری یک لنز
زاویه دید لزوما باید باشد. ثبت عکس از یک زاویه کم، موضوع خود را بلندتر از آنچه که
واقع شده است میکند. این روش عالی برای فریب دادن چشم و تغییر دیدگاه اشخاص
و افراد است. با این حال، مراقب باشید که خیلی نزدیک نباشید، زیرا ممکن است برخی
از تحریف‌ها را مشاهده کنید، که در همه موضوعات نیست! برای اضافه کردن یک حالت
دیگر حتی به یک شات، سعی کنید دوربین را به زاویه دیگر تغییر دهید.

12 نکته عکاسی پرتره

هنگام استفاده از یک لنز تله متوسط مانند ۸۵mm یا ۱۰۵mm، مدل هنوز موضوع اصلی در
صحنه است اما پس زمینه، نقش مهمی‌در تصویر دارد. بانظر به عکس زیر توجه بیننده
ناخودآگاه به پس زمینه جلب شده و چشم را از سوژه اصلی دور میکند. همیشه قبل از
گرفتن عکس به پس زمینه توجه کنید.

12 نکته عکاسی پرتره

بیشتر بخوانید

عکاسی از کنسرت

ادوارد وستون

عکاسی از بارش شهابی

یک لنز تله مانند ۷۰-۲۰۰mm با دریچه لنز (دیافراگم) f 2/8 یکی از بهترین ابزار برای ایجاد
پرتره‌های فوق العاده است. پس از فعال شدن و نزدیک شدن به مدل خود، می‌توانید
مقدار پیش زمینه و حواس پرتی پیش زمینه را در صفحه نمایش کاهش دهید.(تصویر پایین)

12 نکته عکاسی پرتره

۶-در عکس گرفتن کمی‌خلاق باشید

منتظر فرصتی نباشید تا از یک چیز خاص عکس بگیرید. اگر می‌خواهید وارد کار پرتره
عروس شوید اما هیچ عروسی را نمی‌شناسید، هیچ قانونی وجود ندارد که بگوید مدل
شما واقعا باید ازدواج کند و یک عروس واقعی باشد. نیازی نیست که هم اتاقی شما
واقعا در یک گروه موسیقی باشد تا یک پرتره نوازنده از او بگیرید و بچه‌ها لازم نیست
واقعا با هم خواهر و برادر باشند تا بتوانید یک «پرتره خانوادگی» از آنها بگیرید.

کمی‌تجهیزات عکاسی و چند دوست تمام چیزهایی هستند که برای اجرای این بازی لازم
است و پس از آن وقتی موارد واقعی اتفاق می‌افتند، شما آماده خواهید بود.به جای آن
برای بزرگنمایی برای ایجاد یک ترکیب عکس الهام گرفته از قاب، زوم کنید. قرار دادن
موضوع شما در یک طرف قاب، با “فضا برای نگاه کردن”، یک تکنیک عالی است.
(تصویر پایین)

12 نکته عکاسی پرتره

 

 

۷-حس راحتی در مدل خود به وجود بیاورید

اگر مدل شما راحت نیست،قبل از گرفتن عکس در مورد موضوع که میخواهید با آن عکاسی
کنید گپ بزنید – یک فنجان چای یا قهوه بنوشید و حس راحتی به وجود بیاورید.

 

هنگامی‌که به محل مورد نظر میرسید که،فقط سکوت نکنید و هیچ حرفی نزنید. به آن بگویید
که چه میخواهید و چطور میخواهید سیع کنید با مدل خود حرف بزنید.

۸- از یک بازتابنده استفاده کنید

یک روش سریع و مقرون به صرفه برای پرکردن عکس‌های خود و ایجاد یک نگاه حرفه ای،
استفاده از یک بازتابنده است.اگر در خانه عکاسی میکنید(در نزدیکی پنجره‌ها) و یا اگر در
خارج از منزل عکاسی میکیند از بازتابنده (Reflectour)استفاده کنید.

بسیاری از بازتابنده‌ها دو طرفه یا با پوشش‌های قابل جدا شدن می‌باشند، بنابراین شما
می‌توانید سطوح بازتابنده سفید، نقره و طلا را انتخاب کنید. سطوح سفید بازتابنده‌ها
همچنین می‌تواند به عنوان diffusers دو برابر به منظور نرم کردن آفتاب به صورت
مستقیم میتابد.

اگر هم از مالی توانایی خرید آن را ندارید.میتوانید از کارتن به رنگ سفید به عنوان یک
بازتابنده استفاده کنید.

12 نکته عکاسی پرتره

بازتابنده طلایی:رنگ طلایی باعث انجماد گرما می‌شود که با موضوع این عکس مناسب
است، اما در یک محیط داخلی،کمی‌غیر طبیعی است.(تصویر پایین)

12 نکته عکاسی پرتره

بازتابنده نقره ای: سمت نقره ای که بیشتر بازتابنده است، نور بیشتری را پر می‌کند و کمی
سردتر از سفید است.(تصویر پایین)
12 نکته عکاسی پرتره

۹-تنظیمات فوکوس

چشم‌ها، المان‌های اصلی پرتره هستند و باید تا حد امکان سعی کنید تا به شکل شارپ و
واضح آنها را ثبت نمایید، به ویژه اگر از دیافراگمی‌باز استفاده می‌کنید.گاها عکاسان با
استفاده از نقطه‌ی فوکوس مرکزی فوکوس می‌کنند، سپس ترکیب بندی را مجددا انجام
می‌دهند. در صورتی که باقی افراد از نقاط فوکوس خارج مرکز استفاده میکنند.

هر روشی که استفاده می‌کنید باید چشم‌ها شارپترین شکل ممکن به نظر برسند. پس
حتما روی چشم‌ها زوم کنید تا مطمئن شویدشارپ به نظر می‌رسند.

12 نکته عکاسی پرتره

۱۰-یک ژست عالی در نظر بگیرید

کلید ترکیب بندی عکس برای هر پرتره خوبی در ژست و حالتی است که مدل شما برای
عکس ایجاد می‌کند. این وظیفه شماست، پیامی‌که می‌خواهید در عکستان دیده شود
را به سوژه ی خود منتقل کنید.تغییر جزئی در صورت چهره،مانند اینکه آیا آنها لبخند
می‌زنند یا خیر،می‌تواند کل احساس عکس را تغییر دهد.به کرات عکس‌هایی دیده ام
که ژست و نورپردازی آنها خوب است ولی مدل، پیام اشتباهی را با حالت چهره خود
منتقل می‌کند که به کلی عکس را خراب می‌کند.ژست سوژه به این خاطر که خطوط
و عناصر پویا درون کادر تصویر ایجاد می‌کند برای یک پرتره ضروری است.

12 نکته عکاسی پرتره

۱۱-استفاده از فلاش اکسترنال

با استفاده از فلاش اکسترنال می‌توانید هیجان بیشتری به پرتره‌های خود در محیط باز بدهید

. فقط به دلیل اینکه فلاش‌ها طراحی شده اند که بر روی کفشک دوربین (Hotshoe – محل اتصال
فلاش بالای دوربین) وصل شوند، لزوماً به این معنی نیست که بهترین جای آنها بالای دوربین است.
در حقیقت استفاده از فلاش بر روی دوربین نتیجه ناامید کننده ای مانند استفاده از فلاش پاپ
آپ دوربینتان خواهد داشت. مشکل استفاده از هر فلاشی بر روی دوربین این است که استفاده
از فلاش هم زاویه با دوربین، به دلیل پُر کردن سایه‌ها، عکس را تخت و دو بعدی می‌کند.
تفاوت واقعی فلاش زمانی مشخص می‌شود که بدون اتصال روی دوربین و از زاویه ای دیگر
به سوژه تابیده شود.به این صورت فلاش، ترکیب جذابی از سایه‌ها و قسمت‌های روشن
(هایلایت‌ها) را ایجاد می‌کند، که این امر باعث عمق گرفتن عکس می‌شود. با این کار
می‌توانید از هر جهتی که می‌خواهید سوژه تان را نورپردازی کنید. فلاش تنها برای
عکاسی در محیط‌های بسته کم نور مفید نیست، بلکه برای عکاسی در محیط باز نیز
می‌تواند بسیار مفید باشد. چه برای اندکی تغییر و چه برای تکمیل نور طبیعی محیط
از آن استفاده کنید.

12 نکته عکاسی پرتره

۱۲- تصاویر هنری با نور فلاش

راه اندازهای راه دور و یک پخش کننده خوب میتواند،به شما این امکان را بدهد که یک
مجموعه گسترده ای از تنظیمات روشنایی هوشمندانه و خنک را داشته باشید.سوژه‌های
خود را از سمت راست برای اضافه کردن درام به پرتره‌های خود بکشید و با پایین کشیدن
آسمان یا پس زمینه خلاقانه عکس خود را بگیرید.

12 نکته عکاسی پرتره

نویسنده: مهدی شجاعی

عضویت در خبرنامه فتوبست
تمامی مقالات جدید را زود تر از همه در ایمیل خود بخوانید
شما هر زمانی بخواهید می توانید عضویت در خبرخوان را بردارید
5 نظرات
  1. شایان مرادی می گوید

    مهدی عزیزم مقاله خیلی عالی بود ممنونم ازت

    1. مهدی شجاعی می گوید

      ممنون از نگاهتون شایان جان

  2. الهه اشرفی می گوید

    بسیار آموزنده بود.سپاس

  3. Min می گوید

    مقالتون بسیار آموزنده بود، چون بسیار ساده با عکسهای قابل درک همراه بود.

  4. بردیا قبادی بیستونی می گوید

    مقاله ای کامل و زیبا. مرسی

ارسال یک پاسخ

آدرس ایمیل شما منتشر نخواهد شد.

با تشکر از ارسال شما